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Hey there, I´m Indra

Artist and Business Owner

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„Wer den Weg zur Natur findet – findet auch den Weg zu sich selbst.“ – Klaus Ender

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BEAUTY OF NATURE COLLECTION

Meine Kunst ist verbunden mit innerer Wahrheit, Natur und Rhythmus. Still. Tief. Klar.

CLASSIC EDITION

auf hochwertigem Hahnemühlepapier und mit Farben der Marken Schmincke, Van Gogh, Daniel Smith, Winsor & Newton und Rembrand gezeichnet.

GRADIENT EDITION I

auf hochwertigem Hahnemühlepapier und mit Farben der Marken Schmincke, Van Gogh, Daniel Smith, Winsor & Newton und Rembrand gezeichnet.

GRADIENT EDITION II

auf hochwertigem Hahnemühlepapier und mit Farben der Marken Schmincke, Van Gogh, Daniel Smith, Winsor & Newton und Rembrand gezeichnet.

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Vielleicht verdanke ich es den Blumen, dass ich Maler geworden bin.

Claude Monet

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HEY THERE, I´m Indra and love capturing stillness, light, nature and soul

„Vom Funktionieren zum Fühlen – meine Reise begann dort, wo ich aufhörte, Erwartungen zu erfüllen und begann, mir selbst zuzuhören.“

Ich bin Indra Kaldewey – kreative und feinfühlige Seele mit Wurzeln in der Lüneburger Heide. Nach Jahren im strukturierten Berufsalltag wurde mir klar: Mein inneres Maß ist nicht Leistung, sondern Wahrnehmung. Nicht Tempo, sondern Tiefe. Nicht Optimierung, sondern Stimmigkeit.

Heute lebe ich meine Berufung nicht als Angebot, sondern als Haltung. Ich verbinde Achtsamkeit mit Kunst, Naturverbundenheit mit kreativem Ausdruck – nicht um etwas zu erreichen, sondern um etwas sichtbar zu machen, das ohnehin da ist.

Meine Arbeiten sind keine lauten Statements. Sie sind leise Räume. Eine Einladung zum Innehalten und Erinnerung an das, was wirkt, ohne laut zu sein. An das, was wir längst spüren, wenn wir nichts mehr erklären müssen.

Für Menschen, die fühlen. Die nicht suchen, sondern wahrnehmen. Die sich manchmal in einem Bild wiederfinden oder auch zwischen den Zeilen.

Meine Kunst ist kein Schmuck. Sie ist ein Raum. Ein Ort der Rückverbindung. Vielleicht nur ein Moment von Klarheit.

Gerade in einer Welt, die immer lauter und schneller wird, brauchen wir Dinge, die uns nicht antreiben, sondern still machen. Und dadurch klar, ruhig und tragfähig.

FAVOURITE MUSIC:

Soul, Pop, Classics

FAVOURITE ARTIST:

Claude Monet, etc.

FAVOURITE DESTINATION: 

Italy, Spain

FAVOURITE FOOD:

Pasta

FAVOURITE DRINK:

Tea, Cocoa

GUILTY PLEASURE:

Chocolate, Ice-Cream

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@indra.kaldewey

Zartheit

„Die leise Kraft, die bleibt.“

Zartheit ist ihre Sprache, nicht ihre Schwäche.

Meine Kunst spricht eine leise Sprache – sie drängt sich nicht auf, aber sie bleibt.

In der Zartheit der Linien, Farben und Formen liegt etwas Verletzliches, aber vor allem auch etwas Tröstendes, Heilsames. Es ist eine Einladung zur Rückkehr ins Fühlen.

Zartheit ist kein Mangel an Kraft – sondern eine bewusste Entscheidung für Sanftheit.

Verbundenheit

„Zurück zu dir. Zurück zur Natur.“

Verbundenheit ist ihr Ursprung – zur Natur, zum Leben, zu uns selbst.

Jedes Detail meiner Werke spiegelt mein angeborenes Gespür für Natur, für zyklische Prozesse oder für die feine Ordnung des Lebendigen wieder.

Meine Kunst bringt das Äußere in Beziehung zum Inneren – und lädt dich dazu ein, dich selbst wieder als Teil eines größeren Ganzen zu spüren. Sie schafft Nähe – zu dir selbst, zur Welt, zum Wesentlichen.

Sie ist für mich kein Stilmittel, sondern gelebte Berufung – ein Weg, zu erinnern, was uns mit dem Leben verbindet.

 

Essenz

„Reduktion auf das Wesentliche – mit Tiefe.“

Essenz ist ihr Ziel – reduziert auf das, was bleibt.

Meine Kunst reduziert auf das Wesentliche – ohne dabei leer zu wirken.

Die Formen sind klar, die Motive symbolisch aufgeladen, aber nie überfrachtet.

Meine Kunst lässt Raum, statt ihn zu nehmen – und gerade deshalb kann man sich darin selbst wiederfinden. Sie ist still – aber spricht mit Nachhall.

Wärme

„Ein Gefühl von Zuhause – ganz ohne Worte.“

Wärme ist ihr Ausdruck – still, ehrlich, menschlich.

Die von mir gewählten Farbtöne meiner Kunst, die weichen Verläufe und die organische Struktur strahlen bewusst Geborgenheit aus.

Diese Wärme ist nicht sentimental, sondern tief menschlich – ein Gefühl von „Hier darf ich sein“.

Meine Werke kommen aus einem inneren Ort, der sich mit der Welt verbinden will.