„Wer den Weg zur Natur findet – findet auch den Weg zu sich selbst.“ – Klaus Ender
BEAUTY OF NATURE COLLECTION
Meine Kunst erinnert dich an deine innere Wahrheit – an die Natur in dir und den Rhythmus, der dich trägt. Durch Tiefe. Durch Schönheit. Und durch stille Klarheit.
CLASSIC ART PRINT
auf hochwertigem Hahnemühlepapier und mit Farben der Marken Schmincke, Van Gogh, Daniel Smith, Winsor & Newton und Rembrand gezeichnet.
GRADIENT EDITION I
auf hochwertigem Hahnemühlepapier und mit Farben der Marken Schmincke, Van Gogh, Daniel Smith, Winsor & Newton und Rembrand gezeichnet.
GRADIENT EDITION II
auf hochwertigem Hahnemühlepapier und mit Farben der Marken Schmincke, Van Gogh, Daniel Smith, Winsor & Newton und Rembrand gezeichnet.
Vielleicht verdanke ich es den Blumen, dass ich Maler geworden bin.
Claude Monet
HEY THERE, I´m Indra and love capturing stillness, light, nature and soul
„Vom Funktionieren zum Fühlen – meine Reise begann dort, wo ich aufhörte, Erwartungen zu erfüllen und meiner Berufung folgte.“
Ich bin Indra Kaldewey – Künstlerin, Autorin und feinfühlige Seele mit Wurzeln in der Lüneburger Heide. Nach Jahren im strukturierten Berufsalltag wurde mir klar: Mein Herz schlägt nicht für Leistung – sondern für Stille, für Farben, für Worte, für Emotionen – für alles, was echt ist.
Heute lebe ich meine Berufung: Ich verbinde Achtsamkeit mit Kunst, Naturverbundenheit mit kreativem Ausdruck. Meine Arbeiten sind Einladung und Erinnerung zugleich: An das, was leise ist – und dennoch wirkt. An das, was wir längst spüren, wenn wir still genug werden, um es zu hören.
Für Menschen, die fühlen. Die suchen. Die sich wiederfinden – in einem Bild. Oder zwischen den Zeilen.
Meine Kunst ist kein Schmuck. Sie ist ein Raum. Ein Ort der Rückverbindung. Vielleicht auch ein Impuls, dich selbst wieder zu spüren.
Gerade in einer Welt, die immer lauter und schneller wird, brauchen wir Dinge, die uns leise machen – und klar. Still – und stark.
FAVOURITE MUSIC:
Soul, Pop, Classics
FAVOURITE ARTIST:
Claude Monet, etc.
FAVOURITE DESTINATION:
Italy, Spain
FAVOURITE FOOD:
Pasta
FAVOURITE DRINK:
Tea, Cocoa
GUILTY PLEASURE:
Chocolate, Ice-Cream
Zartheit
„Die leise Kraft, die bleibt.“
Zartheit ist ihre Sprache, nicht ihre Schwäche.
Meine Kunst spricht eine leise Sprache – sie drängt sich nicht auf, aber sie bleibt.
In der Zartheit der Linien, Farben und Formen liegt etwas Verletzliches, aber vor allem auch etwas Tröstendes, Heilsames. Es ist eine Einladung zur Rückkehr ins Fühlen.
Zartheit ist kein Mangel an Kraft – sondern eine bewusste Entscheidung für Sanftheit.
Verbundenheit
„Zurück zu dir. Zurück zur Natur.“
Verbundenheit ist ihr Ursprung – zur Natur, zum Leben, zu uns selbst.
Jedes Detail meiner Werke spiegelt mein angeborenes Gespür für Natur, für zyklische Prozesse oder für die feine Ordnung des Lebendigen wieder.
Meine Kunst bringt das Äußere in Beziehung zum Inneren – und lädt dich dazu ein, dich selbst wieder als Teil eines größeren Ganzen zu spüren. Sie schafft Nähe – zu dir selbst, zur Welt, zum Wesentlichen.
Sie ist für mich kein Stilmittel, sondern gelebte Berufung – ein Weg, zu erinnern, was uns mit dem Leben verbindet.
Essenz
„Reduktion auf das Wesentliche – mit Tiefe.“
Essenz ist ihr Ziel – reduziert auf das, was bleibt.
Meine Kunst reduziert auf das Wesentliche – ohne dabei leer zu wirken.
Die Formen sind klar, die Motive symbolisch aufgeladen, aber nie überfrachtet.
Meine Kunst lässt Raum, statt ihn zu nehmen – und gerade deshalb kann man sich darin selbst wiederfinden. Sie ist still – aber spricht mit Nachhall.
Wärme
„Ein Gefühl von Zuhause – ganz ohne Worte.“
Wärme ist ihr Ausdruck – still, ehrlich, menschlich.
Die von mir gewählten Farbtöne meiner Kunst, die weichen Verläufe und die organische Struktur strahlen bewusst Geborgenheit aus.
Diese Wärme ist nicht sentimental, sondern tief menschlich – ein Gefühl von „Hier darf ich sein“.
Meine Werke kommen aus einem inneren Ort, der sich mit der Welt verbinden will.